- Encarna a personajes moralmente ambiguos o directamente malvados.
- Explora narrativas donde tus acciones definen al villano.
- Descubre títulos que desafían la noción tradicional del héroe.
Cuidado: posibles spoilers de ciertos juegos
Aunque solemos apoyar a los buenos en la ficción, hay un atractivo innegable en la posibilidad de encarnar a un protagonista que rompe el molde del héroe tradicional. Sin embargo, a veces el deseo de coquetear con el lado oscuro va más allá de ser un personaje moralmente ambiguo; se extiende a convertirse directamente en uno de los villanos de la historia. Incluso en estas circunstancias, hay margen para debatir qué significa realmente ser el antagonista de una trama, en parte porque depende de a quién se le pregunte, pero esta falta de certeza al caracterizar acciones y posturas es lo que hace fascinantes a ciertos juegos. No disfruto arrebatando caramelos a niños o robando bolsos a ancianas, aunque vale la pena disfrutar de la ocasional experiencia antagónica, por lo que te invito a leer esta lista de ocho juegos de aventura y acción donde eres realmente el villano.
Styx: Master of Shadows, el ladrón egoísta
Los goblins han sido retratados popularmente como figuras abyectas, esquivas, egoístas y codiciosas que harían cualquier cosa para salvar su propia piel, pero en Styx: Master of Shadows, esto se enfatiza como nunca antes. Eres un ladrón y asesino que siembra el terror en un reino que, hay que decirlo, es igualmente tiránico y reprensible, pero las motivaciones de nuestro personaje son siempre puramente personales. Sin embargo, la razón de su villanía se revela en un giro argumental al final del juego, donde resulta que no eres más que otro clon del Styx real, cuya identidad acabas usurpando y, en el proceso, eliminando activamente al verdadero protagonista de la historia. Aunque la trama no es el punto más fuerte del juego, es un gran giro que añade valor a la narrativa de Styx: Master of Shadows, lo que ayuda a dar a sus magníficas mecánicas de sigilo una fuerza impulsora más allá del atractivo general del juego.
BioShock, la marioneta de Atlas
Toda la saga BioShock está plagada de dilemas morales, éticos e incluso ideológicos que impregnan toda su narrativa y contexto, y esto también se aplica a protagonistas como Jack, un simple peón en un juego que lo abruma. Aunque no es el antagonista principal (ese título pertenece a Frank Fontaine), es precisamente el supuesto Atlas quien nos utiliza como su arma para disparar a todos sus adversarios en su camino hacia la cima, sin que nos detengamos a pensar por qué. BioShock resalta lo fácilmente que los jugadores obedecen las reglas impuestas por los videojuegos, y esto se refleja en un Jack apático que puede cosechar Pequeñas Hermanas, erradicar Splicers y matar humanos sin un ápice de duda. Por supuesto, al final, tienes la oportunidad de redimirte dependiendo de las acciones que tomes a lo largo de la campaña, pero está bastante claro que Jack (y, por extensión, el jugador) es cualquier cosa menos un verdadero héroe.
Singularity y la manipulación temporal
Los juegos con múltiples líneas temporales son increíblemente atractivos cuando se ejecutan bien, y creo que no hay mejor adjetivo para describir la montaña rusa emocional que es Singularity. Dado que las acciones de nuestro protagonista dan forma al curso de la historia, salvar al antagonista principal del juego al principio de la historia permitió que se estableciera un régimen despótico en todo el mundo. El juego te permite arreglar la línea temporal evitando que tu yo pasado salve al Dr. Demichev, aunque también tienes la opción de simplemente abrazar tu error y ascender como el gobernante global. En cualquier caso, el jugador es quien posibilitó esta posibilidad, y aunque también es quien puede deshacerla, esta situación no existiría sin su intervención, lo que hace que la narrativa de Singularity sea verdaderamente seductora.
Silent Hill 2, entre la víctima y el perpetrador
Silent Hill 2 se encuentra entre esos juegos que aman jugar con la moralidad de los personajes, la metáfora y el simbolismo, animando a los jugadores a formar sus propias interpretaciones, y esta experiencia ciertamente lo hace. Han pasado décadas desde el lanzamiento del original, y todavía discutimos el bien y el mal en relación con lo que sucede en este pueblo neblinoso, siempre señalando a James Sunderland como el principal culpable. Siendo a la vez víctima y perpetrador, el protagonista encarna ambas caras bajo diferentes identidades, pero en última instancia, él es el principio y el fin de la trama. El bien emana de su responsabilidad, al igual que el mal, porque es a sí mismo a quien debe luchar. Por lo tanto, no solo es un personaje atormentado, ya que puede ser duramente criticado por cómo manejó los últimos momentos de su esposa, sino también porque se reconoce a sí mismo como el villano de Silent Hill 2. Una verdadera maravilla de la narración, sin duda.
Cry of Fear, la batalla interna de Simon
Siguiendo los pasos de la propiedad intelectual de Konami, Cry of Fear es uno de los juegos independientes más aclamados de la última década por su capacidad para difuminar las líneas entre la realidad y la imaginación, creando delicadamente un mundo inmersivo. Simon, al igual que James, es un protagonista mentalmente atormentado que se ha retirado a las cavidades de su mente para escapar de la dureza de la verdad, lo que podría ser tanto su salvación como su perdición. A lo largo del juego, las simetrías y analogías entre la fantasía turbulenta y la realidad dolorosa son evidentes en un joven plagado de dudas, que inicialmente proyecta en su psiquiatra pero que finalmente se manifiestan como su propio alter ego. Conquistar su batalla interior es la diferencia entre la supervivencia y el confinamiento en la oscuridad eterna, lo que convierte a Cry of Fear en un título mucho más denso y maduro de lo que podrías esperar inicialmente al jugarlo.
Furi, la máquina de guerra colonial
Imagina entrar en un juego promocionado como un elegante jefe de combate con un combate increíble, gráficos impresionantes y una banda sonora magnífica, solo para encontrarte confrontado con el despiadado viaje colonialista y bélico que presenta Furi. Desde tu perspectiva, eres solo un guerrero encarcelado que busca la libertad, aunque en realidad, eres una máquina de guerra enviada por una fuerza intergaláctica encargada de drenar la vida de los planetas que ocupa. Poco a poco, los poderosos diálogos con el Arquitecto y los jefes que destruyes revelan los hechos de tu identidad olvidada, una verdad que impregna gradualmente la jugabilidad hasta alcanzar un clímax inhumano donde eres consumido como una bestia asesina. Al igual que con el resto de esta lista, la oportunidad de rendirse aparece al final, pero nada borrará el rastro de sangre que has dejado atrás. Furi es un título soberbio en que lo que ofrece en la superficie es magnífico, pero sus capas más profundas son lo que lo refuerzan como una obra maestra.
Katana ZERO, el ronin al servicio del terror
Hablando de ser instrumentos crueles que solo saben llevar a cabo los dictados de una figura que no nos molestamos en cuestionar, Katana ZERO nos transforma en un devastador ronin que no duda en desmembrar a todos. Como es habitual, la amnesia nos impide saber por qué hacemos lo que hacemos, para quién y cuáles son las consecuencias, aunque no nos impide ir repartiendo misiones sin rechistar. Cuando descubres que eres, de hecho, una máquina de guerra que ha cometido numerosas atrocidades en nombre del gobierno, creyendo que tienes la ilusión de elección pero en realidad has estado perpetrando un estado de terror, te das cuenta de que siempre has apuntado tu katana en la dirección equivocada. ¿Nos están utilizando durante todo el proceso? Por supuesto, como muchos de estos otros villanos que desconocen sus horrores, pero la ignorancia no es excusa. Katana ZERO te pone en la piel de un asesino en serie y lo disfrutas, así que debes aceptar la responsabilidad para poder jugar esta obra maestra.
Hotline Miami, el placer de la violencia
No es casualidad que hable de aceptar la responsabilidad por el placer de matar píxeles justo antes de cerrar la lista con Hotline Miami, un juego compuesto por facciones extremistas en el que, sin embargo, el peor ser humano eres tú. Desciendes a cada apartamento para cometer afrentas cada vez más graves a la dignidad humana simplemente porque las llamadas telefónicas te lo indican, aunque el juego no se dirige a Jacket sino al propio jugador. Rompiendo la cuarta pared, Hotline Miami te mira a los ojos y te llama el villano de esta historia, y no tienes dónde esconderte. La primera vez que las máscaras me dijeron que lo estaba disfrutando, sentí un vacío tremendo porque, de hecho, se sentía bien acabar con esos matones. Por supuesto, hay organizaciones más viles moviendo los hilos en el mundo del juego, pero nuestra experiencia particular no trata de los grandes planes detrás de escena, sino de nuestra vida específica de asesinato, y no dudamos de ello ni por un segundo. Como uno de los juegos independientes más grandes e impactantes de la historia, Hotline Miami es la encarnación definitiva de "tú eres el villano", y si esta obra no te hace repensar nuestra relación con la violencia en el medio interactivo, nada lo hará. Si te gustan este tipo de juegos, quizá te interese la confirmación de Borderlands 4 para 2026 que promete grandes novedades. En el mundo de los videojuegos, el éxito de títulos como Mewgenics es un ejemplo de lo que la industria puede ofrecer.