• ByteDance implementa salvaguardas en Seedance 2.0 tras la presión de Hollywood.
  • Estudios como Disney y Paramount enviaron cartas exigiendo el cese del uso no autorizado de sus personajes.
  • Actores y sindicatos expresan su preocupación por el uso de voces e imagen sin consentimiento.

ByteDance ha anunciado que está añadiendo rápidamente salvaguardas a su herramienta de vídeo con inteligencia artificial, Seedance 2.0, para impedir la generación de personajes icónicos y la suplantación de celebridades. Esta medida llega tras una considerable reacción en Hollywood y el envío de cartas de cese y desista por parte de estudios como Disney y Paramount Skydance. Los estudios argumentan que Seedance 2.0 está infringiendo de manera amplia y flagrante los derechos de propiedad intelectual, permitiendo a los usuarios crear vídeos con personajes conocidos como Spider-Man, Darth Vader y Bob Esponja, tratándolos como si fueran de dominio público.

Preocupación por la propiedad intelectual y la ética

Disney ha expresado su indignación, calificando el uso de sus personajes como un 'secuestro' y acusando a ByteDance de tratarlos como 'arte clip gratuito de dominio público'. Por su parte, Paramount Skydance ha señalado que las creaciones de Seedance son 'a menudo indistinguibles, tanto visual como auditivamente', de los personajes originales. La preocupación se extiende a nivel internacional, con el ministro de IA de Japón, Kimi Onoda, iniciando una investigación sobre ByteDance por violaciones de derechos de autor, especialmente en relación con personajes populares de anime y manga. La falta de consentimiento y la posible erosión del sustento de los creadores humanos son puntos clave de debate.

Declaraciones de sindicatos y creadores

El sindicato de actores SAG-AFTRA ha condenado enérgicamente la infracción, destacando el uso no autorizado de voces e imágenes de sus miembros. Han declarado que esto es inaceptable y socava la capacidad de los talentos humanos para ganarse la vida, calificando el desarrollo de Seedance 2.0 como irresponsable. La Human Artistry Campaign, un grupo que representa a creadores de Hollywood, ha calificado el lanzamiento de Seedance 2.0 como 'un ataque a cada creador del mundo', criticando la sustitución de obras humanas por contenido generado por IA y la violación de la autonomía personal. Para entender mejor el impacto de la IA en la industria, puedes leer sobre el impacto de la IA en la industria de los videojuegos, donde el CEO de Krafton, por ejemplo, admitió el uso de ChatGPT para evitar pagar a un equipo, en el artículo sobre el uso de ChatGPT por el CEO de Krafton.

El debate sobre la innovación y el reemplazo de artistas

A pesar de las críticas, algunos expertos sugieren que la controversia podría ser parte de una estrategia de distribución inicial de ByteDance para exhibir sus capacidades técnicas. Sin embargo, la Motion Picture Association ha acusado a ByteDance de infringir masivamente los derechos de autor en 'un solo día'. El debate se centra en si herramientas como Seedance 2.0 representan una verdadera innovación o un ataque directo a los creadores. La falta de transparencia sobre los conjuntos de datos utilizados para entrenar los modelos de Seedance genera aún más inquietud. Esta preocupación por la transparencia en los datos utilizados para entrenar modelos de IA recuerda a la necesidad de salvaguardas en el desarrollo de la IA, como la herramienta que Microsoft presenta contra las 'puertas traseras' en la IA en esta noticia.

¿Es Seedance 2.0 un punto de inflexión?

ByteDance promociona Seedance 2.0 como un 'salto sustancial en la calidad de generación', con un enfoque en primeros planos y secuencias de acción, y una estética 'cinematográfica' distintiva. Sin embargo, críticos como el guionista Rhett Reese han expresado temor ante la posibilidad de que la IA pueda reemplazar a los profesionales de Hollywood en un futuro cercano. Otros, como el artista conceptual Reid Southen, argumentan que la IA es una herramienta de automatización que elimina trabajo fundamental, y que la maestría requiere dedicación y práctica, no solo atajos. La discusión sobre el futuro del cine y la creación de contenido está abierta.