- La película utiliza una cinematografía de "realidad nocturna intensificada" para crear una atmósfera única.
- El vestuario de Sam Rockwell, lleno de luces LED, fue una herramienta clave para la iluminación de las escenas.
- La producción recreó convincentemente Los Ángeles en Sudáfrica, enfrentando desafíos de planificación y recursos.
Desde sus primeras escenas, la nueva sátira de ciencia ficción de Gore Verbinski, Good Luck, Have Fun, Don't Die, anuncia que va más allá de la narración visual convencional. La película comienza con un elegante recorrido por un diner, donde un grupo de extraños está a punto de cambiar el destino del mundo. El director de fotografía James Whitaker crea inmediatamente una atmósfera de "realidad nocturna intensificada", reminiscentes de otras pesadillas cómicas altamente estilizadas, un tono que mantiene hasta el ambicioso clímax.
El arte de la luz y el color en la narrativa
Whitaker, en colaboración con Verbinski y el diseñador de producción David Brisbin, diseñó una paleta de colores distintiva que otorga a Good Luck, Have Fun, Don't Die una cualidad inquietante. Esta elección estilística actúa como contrapunto a los aspectos satíricos más amplios del guion de Matthew Robinson, pero también los amplifica. "Es mejor no revelar la comedia", afirmó Whitaker. "No intentamos decir 'vale, aquí hay una lente divertida'. La comedia puede ser mucho más efectiva si simplemente se aborda con seriedad". Sin embargo, Whitaker aprecia la sátira por las oportunidades que ofrece para crear un estilo visual variado y elevado, permitiendo jugar con un amplio rango entre lo cómico y lo oscuro.
El vestuario como herramienta de iluminación
El vestuario de Sam Rockwell, que interpreta a un viajero del tiempo desquiciado, fue una herramienta fundamental para la iluminación. "El traje de Sam siempre fue un factor con todas las luces LED que llevaba", explicó Whitaker. "Tres departamentos diferentes —vestuario, atrezo e iluminación— colaboraron para averiguar cómo construir ese traje". Whitaker controló las luces LED del traje para que, sin importar la situación, iluminaran adecuadamente a Rockwell y a los demás personajes. "En cualquier momento, podría estar trabajando con una exposición en la que necesitaba que las luces fueran más brillantes, o más oscuras, o más frías, o más verdes", añadió, deseando usar la luz para crear la impresión de que los personajes habían sido heridos de alguna manera. "Me encanta la idea de que la iluminación exprese los trasfondos emocionales de los personajes, todos los cuales han vivido algo extraño y terrible, y por eso terminan en Norm's esa noche. Hay una contusión emocional creada al mezclar cianes y ámbares y al mezclar luz de luna artificial".
Creando la atmósfera para la actuación
El delicado equilibrio tonal de Good Luck, Have Fun, Don't Die exige mucho de su elenco, que incluye a Haley Lu Richardson, Michael Peña, Zazie Beetz, Asim Chaudhry y Juno Temple. Como miembros de un grupo que Rockwell reúne para evitar que la inteligencia artificial acabe con el mundo, deben transitar entre lo verdaderamente trágico y lo hilarantemente exagerado. Whitaker estaba decidido a establecer el ambiente adecuado en el set para permitir que todos los actores exploraran la complejidad del guion. "Mi comportamiento en el set afecta al reparto, al igual que los operadores de cámara y el gaffer", señaló Whitaker. "A veces los actores necesitan que todo esté completamente en silencio para alcanzar un lugar emocional. A veces quieren un poco de jovialidad para llegar a un lugar divertido. Dejo que el actor marque ese tono, y luego puedo ser un espejo, que es lo que la cámara se supone que debe ser de todos modos".
Recreación de Los Ángeles en Sudáfrica
Uno de los aspectos más asombrosos de Good Luck, Have Fun, Don't Die es lo convincentemente que recrea Los Ángeles en otro país. Verbinski y Whitaker pasaron muchas horas en preproducción sentados en el Norm's real, observando cómo el tráfico pasante iluminaba el restaurante, que Brisbin construyó para acomodar los intrincados movimientos de cámara y el bloqueo que Verbinski tenía en mente. La cuidadosa planificación permitió a Whitaker maximizar sus recursos en una película que requería entre 35 y 70 puestas en escena cada día. "Gore quería 80 días, y creo que conseguimos alrededor de 60", dijo Whitaker, señalando que el desafío de cumplir los plazos fue particularmente agobiante al rodar las escenas culminantes de la película. Sin revelar detalles, la escala de la secuencia en la que los héroes se enfrentan finalmente a la fuerza de IA que amenaza con destruirlos es masiva, y la iluminación y planificación de los planos para el enorme set —que contaba con la mayor instalación de LED jamás construida en Sudáfrica— requirió 600 storyboards.
El desafío del clímax y la colaboración directorial
El clímax de Good Luck, Have Fun, Don't Die presenta una escala masiva, con un set que albergaba la instalación de LED más grande de Sudáfrica. "Gore dijo: 'Aquí es donde voy a hacer explotar la película y hacerla parecer masiva'", recordó Whitaker. "He pasado gran parte de mi carrera iluminando muchos lugares diferentes, pero nunca he iluminado una sala que pareciera así". Whitaker concluyó que trabajar con Verbinski hizo que el proyecto fuera tan divertido como desafiante. "Fue una fuerza impulsora. Probablemente conoce el trabajo de todos mejor que ellos, pero eso no lo hace terriblemente difícil como podrían hacerlo algunos directores. Te ayuda a resolver situaciones imposibles. Fue la búsqueda cinematográfica más increíble de mi carrera". Si quieres saber más sobre la dirección de Gore Verbinski, puedes leer nuestro artículo sobre el regreso del director Gore Verbinski regresa con una aventura anti-IA. Good Luck, Have Fun, Don't Die se estrena en cines el 13 de febrero. Esta película de ciencia ficción con Sam Rockwell explora una historia que involucra la inteligencia artificial, tema que también se puede leer en Sam Rockwell lucha contra la IA.