- La diseñadora Deborah L. Scott crea miles de vestuarios para Pandora, inspirándose en influencias del mundo real.
- Se fabricaron cientos de trajes para que los artistas digitales comprendieran cómo se mueven y reaccionan las prendas.
- Los diseños para los Wind Traders y el Ash Clan comunican su entorno, estilo de vida y psicología.
La ganadora del Oscar Deborah L. Scott, nominada nuevamente por su trabajo en Avatar: Fuego y Ceniza, explica cómo el vestuario se convierte en una herramienta narrativa fundamental para los nuevos clanes de Pandora. A pesar de que la película utiliza tecnología de captura de movimiento, la creación física de los trajes fue crucial para que los artistas digitales entendieran la interacción de las prendas con el movimiento y el entorno. Scott y su equipo fabricaron cientos de vestuarios y accesorios para que sirvieran de referencia.
Diseño de vestuario para los Wind Traders
Para los Wind Traders, un clan nómada que habita en el cielo, Scott se inspiró en su entorno frío y ventoso, diseñando ropajes tejidos que permitieran abrigarse y moverse con facilidad. La variedad de accesorios en su vestimenta refleja su estilo de vida comercial y sus interacciones a lo largo de Pandora. Los loincloths, por ejemplo, servían para cubrirse en el frío y para facilitar la escalada en las estructuras aéreas. La elección de colores vibrantes, como los tonos joya, se justificó por las condiciones climáticas, permitiendo que las capas ondeasen de forma espectacular.
Detalles de la vestimenta Wind Trader
La diseñadora enfatizó la importancia de ver cómo las capas reaccionaban al viento y al movimiento, algo que solo se podía lograr construyendo físicamente los trajes. Esta etapa práctica también facilitó la colaboración con los actores para definir la expresividad de los personajes a través de su vestimenta.
El Ash Clan: Oscuridad y Psicología en la Ropa
En contraste con la vitalidad de los Wind Traders, el Ash Clan, proveniente de un entorno más sombrío, presenta vestuarios que reflejan su psicología masoquista y sádica. Cameron solicitó una paleta de colores sombría, dominada por el negro del carbón volcánico, con acentos de rojo para evocar fuego y sangre. El uso del color rojo, poco común en la saga hasta entonces, ayuda a que personajes como Varang, la líder del clan, destaquen. Los piercings y las cicatrices integradas en los diseños también subrayan la dureza y la historia de este clan.
La influencia de Oona Chaplin en Varang
La interpretación de Oona Chaplin como Varang inspiró a Scott a desarrollar un vestuario más dinámico para el personaje, incluyendo varios cambios de ropa a lo largo de la película. La hechicera de Varang, con sus plumas limpias y audaces, la distingue de los miembros de su clan, cuyas plumas son más desgastadas. La pintura corporal, inspirada en prácticas indígenas, se utilizó tanto por motivos estéticos como de protección, añadiendo otra capa de significado al atuendo del Ash Clan.
Colaboración y Visión en la Saga Avatar
Scott destaca la naturaleza intensamente colaborativa de la producción de Avatar, donde diseñadores, actores, artistas de efectos visuales e incluso el compositor colaboran para dar vida a la cultura Na'vi. Ella subraya que los diseñadores de vestuario pueden tener un impacto significativo en la plataforma general de una producción. A pesar de la complejidad técnica, el principio fundamental de su trabajo sigue siendo el mismo: usar la ropa para contar historias, guiada por la visión de James Cameron. La creación de algo cohesivo y significativo requiere el esfuerzo conjunto de todo el equipo. Para comprender mejor el proceso creativo detrás de Avatar, te invitamos a explorar el documental sobre la creación de la película que Disney+ prepara: el documental sobre la creación de 'Avatar'. Además, no podemos olvidar la importancia de James Cameron en la saga, quien a menudo arremete contra las grandes productoras como se explica en el artículo sobre James Cameron y sus críticas a Netflix y Warner Bros. Finalmente, para entender mejor la magnitud de la producción, te invitamos a leer la banda sonora de Avatar, que requirió 1.907 páginas, reflejando el esfuerzo del equipo creativo.